Adobe Lightroom w małym palcu - symulacja zdjęć z Polaroida

0
Michał Chrzanowski
19 Grudzień 2015
Artykuł na: 9-16 minut

W dzisiejszym odcinku poradnika „Adobe Lightroom w małym palcu” pokażemy, jak w szybki i łatwy sposób utworzyć symulację zdjęć otrzymanych z Polaroida.

Fotografia natychmiastowa przeżywa swoją drugą młodość. Coraz bardziej popularne stają się zdjęcia, które po chwili od wykonania możemy mieć już w ręku. Dla zwolenników tego typu fotografii częste przejaskrawienia, nieostrość obrazu czy niedokładność kolorów nie są wadami. Wręcz przeciwnie – za to je kochają. Niestety jest tu jeden minus, który dotyczy naszych portfeli. Filmy światłoczułe nie należą do najtańszych, co może być wystarczającym powodem do rezygnacji z zakupu Polaroida lub Instaxa. Dlatego też w dzisiejszej odsłonie pokażemy kilka sztuczek, które przypominać będą fotografie wywołane z tych aparatów.

Podstawowe ustawienia aparatu

Zobacz wszystkie zdjęcia (1)

  • aparat: Olympus OM-D E-M5 II
  • obiektyw: Olympus M.ZUIKO DIGITAL ED 7-14mm 1:2.8 PRO
  • format zapisu zdjęć – RAW
  • czas naświetlania – 1/320 sekundy
  • przysłona – f/25.6
  • czułość matrycy – ISO 200
  • ogniskowa – 14 mm

 

Pierwszy krok w tworzeniu symulacji to odpowiednie skadrowanie zdjęcia – oczywiście do kwadratu.

Zobacz wszystkie zdjęcia (1)

Przejdźmy teraz do zakładki Basic, w której poprawimy ogólną ekspozycję i nadamy fotografii klimat typowy dla zdjęć natychmiastowych. Na początek zmienimy temperaturę barwową na cieplejszą, a suwak Tint przesuniemy w stronę zieleni. Delikatnie zwiększymy także ogólny kontrast zdjęcia. Z kolei za pomocą suwaków Highlights, Shadows, Whites i Blacks zwiększymy zakres dynamiczny – wydobędziemy szczegóły z ciemnych i jasnych fragmentów planu fotograficznego. Opcje Vibrance i Saturation pomogą nam w zmniejszeniu nasycenia kolorystycznego.
Zobacz wszystkie zdjęcia (1)

Edycja w Lightroomie zazwyczaj przebiega tak jak sugeruje układ poszczególnych zakładek. Dlatego też teraz przejdziemy do Tone Curve. Za pomocą krzywej tonalnej będziemy w stanie ingerować w kontrast oraz kolorystykę zdjęcia. Na początek znacząco rozświetlimy obraz oraz przyciemnimy jego i tak już ciemne fragmenty. Następnie dzięki możliwości ingerowania w położenie linii każdego z kanałów RGB (czerwony, zielony i niebieski) zmienimy kolorystykę zdjęcia – uwypuklimy cieplejsze tony.
Zobacz wszystkie zdjęcia (5)

Z kolei w zakładce HSL (Hue, Saturation, Luminance) będziemy kontynuować tworzenie odpowiednich podstaw kolorystycznych pod dalszą postprodukcję. W tej części skupimy się głównie na chłodniejszych barwach, tak by bardziej wyeksponować je na zdjęciu. Niemniej jednak wciąż będą przeważać żółte tony. Ale wkrótce ulegnie to zmianie.
Zobacz wszystkie zdjęcia (3)

Następnym przystankiem będzie zakładka Split Toning, w której na jasne i ciemne partie kadru nałożymy złota poświatę, tak by potem kontrastowała z kolorem niebieskim. Niech Was nie zwiedzie powstały efekt, ponieważ jest on jedynie stadium przejściowym.
Zobacz wszystkie zdjęcia (2)

Teraz przed nami najważniejszy krok – nadanie charakteru i specyficznego wyglądu. Dokonamy tego w zakładce Lens Correction. Dlaczego tutaj? Ponieważ możemy imitować wady układu optycznego. Dzięki temu nałożymy dużą winietę, która dotknie ciemne partie kadru i nie będzie miała większego przełożenia na jego jasne fragmenty. Przez to zdjęcie będzie wyglądać na nieco prześwietlone, jednak szczegóły będą zachowane na zdjęciu. Jest to typowy efekt klasycznego Polaroida.
Zobacz wszystkie zdjęcia (1)

Skoro mamy już przygotowaną fotografię – winieta i bazowa kolorystyka – możemy nałożyć zdecydowaną niebieską poświatę, która będzie komponować się żółtą tonacją zdjęcia. W tym celu będziemy musieli skorzystać z narzędzia Graduated Filter, którego efekt będzie stopniowany w obrębie kadru.
Zobacz wszystkie zdjęcia (1)

Ponieważ zdjęcia natychmiastowe często są zaszumione i nieostre, na edytowaną fotografię nałożymy zauważalne i grube ziarno. Taki zabieg rozmyje krawędzie i sprawi, że obraz nie będzie całkowicie ostry.
Zobacz wszystkie zdjęcia (1)

Na koniec - czym byłoby zdjęcie z Polaroida bez charakterystycznej białej ramki. O tym, jak ją stworzyć, przeczytacie w zeszłotygodniowym poradniku.

Efekt końcowy
Zobacz wszystkie zdjęcia (1)

Powyższe zmiany dokonane w procesie postprodukcji są jedynie przykładem możliwości, jakie daje nam program Adobe Lightroom Jednakże ostateczny wygląd zdjęcia oraz symulacji efektu w głównej mierze zależy od indywidualnego stylu i gustu fotografa. Dlatego też jedno zdjęcie może być punktem wyjścia dla różnych efektów końcowych. Warto jednak zdawać sobie sprawę, z jakich narzędzi możemy skorzystać pracując nad konkretnym zdjęciem.

W kolejnej odsłonie poradnika "Adobe Lightroom w małym palcu" pokażemy, w jaki edytować zdjęcia świąteczne.

Stały bywalec naszego laboratorium. Ciągle patrzy na świat przez różne ogniskowe oraz przemierza miasta i wioski obwieszony sprzętem fotograficznym. Uwielbia stylowe aparaty, a także eleganckie i funkcjonalne akcesoria. Ma słabość do monochromu i suwaków w programie Lightroom, po godzinach – do literatury faktu i muzyki country.

Komentarze
Więcej w kategorii: Tutoriale
Zobacz, jak dodać skórze złoty blask w Adobe Photoshop
Zobacz, jak dodać skórze złoty blask w Adobe Photoshop
Wygląd skóry na zdjęciach to obsesja niejednego fotografa i retuszera. Zobacz, jak uzyskać efekt wykorzystywany w postprodukcji sesji beauty.
33
1
Zła kompozycja to nie problem. Z pomocą przyjdzie Photoshop, a dokładniej narzędzie Content-Aware Fill [WIDEO]
Zła kompozycja to nie problem. Z pomocą przyjdzie Photoshop, a dokładniej narzędzie Content-Aware...
Zobacz w jaki sposób po fakcie poprawić kompozycję zdjęcia za pomocą narzędzia Content-Aware Fill dostępnego w Photoshopie.
10
0
Photoshop tutorial: wycinanie osób z tła [WIDEO]
Photoshop tutorial: wycinanie osób z tła [WIDEO]
Odseparowanie sylwetki od tła zdjęcia może wydawać się skomplikowaną czynnością. Jednak dzięki kilku sztuczkom i narzędziom Photoshopa cała operacja może być bardzo...
14
0
Powiązane artykuły
Wczytaj więcej (2)