Dwie wrześniowe noce, ok. 70 najlepszych artystów z 22 krajów i kilkaset projekcji na ścianach budynków kultowego Nadodrza. Miasto staje się wielkim ekranem, a kamienice ożywają światłem, ruchem i dźwiękiem. Kinomural daje publiczności niewątpliwie nowe, niepowtarzalne doświadczenie. To wydarzenie, podczas którego nie ma wytyczonej ścieżki oglądania i zwiedzania kolejnych zakamarków artystycznego labiryntu. Widzowie wyruszają w podróż i sami decydują jaki będzie jej kierunek.
Jedyny taki festiwal w Europie
Kinomural jest aktualnie jednym z ważniejszych wydarzeń sztuki nowych mediów, podczas którego pokazywane są tak licznie prace top artystek i artystów z całego świata - ruchome murale, instalacje audiowizualne wykorzystujące technologię 3D, eksperymentalne animacje. Publiczności daje Kinomural możliwość nowego doświadczania przestrzeni miejskiej - ulice, które w ciągu dnia tętnią codziennym życiem, wieczorem stają się żywym, pulsującym ekranem, a sztuka współczesna łączy się z architekturą miasta.
Coraz więcej artystów i artystek bierze też w nim udział chcąc zobaczyć swoje realizacje w tym wyjątkowym, wielkim formacie - projekcje filmów, animacji i obrazów pojawiają się bezpośrednio na ścianach kamienic. Kuratorska selekcja programu obejmuje co roku zarówno najlepsze, najbardziej komentowane prace, jak i te poruszające ważne tematy t.j. rozwój lub rozpad świata, nauka, filozofia czy technologia.
Z drugiej strony nie brakuje również tych, których autorami są legendy sztuki audiowizualnej video. I to właśnie ta przekrojowość sprawia, że podczas dwóch festiwalowych wieczorów możemy eksplorować tę dziedzinę sztuki, która jak się okazuje, dzięki swojej wszechobecności (oprawy wizualne koncertów, teledyski, seriale i filmy, reklamy), jest nam niezwykle bliska.
Topowi artyści, ważne tematy
Headlinerem i gościem tegorocznej edycji Kinomuralu jest niewątpliwa gwiazda. Oliver Latta, znany światu jako Extraweg - berliński artysta i reżyser, którego surrealistyczne animacje 3D po cichu przejęły internet, świat galerii i ekrany telefonów. Jego prace są natychmiast rozpoznawalne: ciała, które się rozciągają, przeobrażają i zapętlają; ludzkie formy przekształcone w metafory presji, sprzeczności i absurdów współczesnego życia. Oczekiwania społeczne, ambicja, rutyna, desperackie poszukiwanie równowagi: Extraweg nadaje temu wszystkiemu fizyczny kształt i owija w obrazy, które są jednocześnie przekorne i głęboko niepokojące. Pętla to jego znak rozpoznawczy.
W swojej wizji kreatywnej Extraweg stawia na to, aby to, co niewidzialne, uczynić widocznym, a także na tworzenie dzieł, które wywołają silne wrażenie. I nie chodzi tu o podążanie za trendami, lecz o stworzenie czegoś osobistego, znaczącego i trwałego. Prowokacja, nonkonformizm, ryzyko i postawa - to słowa klucze twórczej drogi tego artysty. A czym jest dla niego sztuka nowych mediów?
„Sztuka nowych mediów nie jest definiowana przez konkretną technologię - definiuje ją sposób, w jaki artyści odpowiadają na świat, w którym żyją. Dla mnie narzędzia cyfrowe są po prostu językiem, za pomocą którego badam ludzkie zachowania, emocje i sprzeczności współczesnego życia. W miarę jak technologia coraz bardziej przenika naszą codzienność, uważam, że sztuka nowych mediów będzie zyskiwać na znaczeniu. Pozwala artystom kwestionować naszą relację z technologią, zamiast jedynie ją celebrować, oraz uwidaczniać niewidzialne systemy, emocje i zachowania w zupełnie nowy sposób” - komentuje.
„Jej największą siłą jest zdolność swobodnego przekraczania granic między różnymi dziedzinami oraz docierania do ludzi w nieoczekiwanych miejscach. Może łączyć obraz, ruch, dźwięk, technologię, architekturę i przestrzeń publiczną, nie będąc ograniczoną do jednego medium.
Extraweg od początku wymykał się prostym kategoriom. Nie jest artystą, który przeszedł z sieci do muzeum ani twórcą galerii, który „odkrył internet”. Od zawsze poruszał się między tymi światami, traktując je jak jedno wspólne medium. W swoich pracach łączy sztukę i opowiadanie historii, a jego osobiste eksperymenty dotarły już do milionów internautów. Doprowadziło go to do współpracy z takimi ikonami jak Apple, The Beatles, Gorillaz, Mick Jagger, Travis Scott, Valentino i Vogue.
Dwa wieczory z "Human Patterns" od Extrawega na Kinomuralu
We wrocławiu artysta pokaże autorski program Human Patterns, czyli przekrojową podróż przez charakterystyczne dla niego światy, w których ludzkie ciało staje się polem eksperymentów, metafor i niekończących się pętli. Przez dwa wieczory Extraweg przejmie całą ścianę na Nadodrzu, każdego dnia pokazując inny zestaw prac. I trudno wyobrazić sobie lepsze miejsce dla jego animacji niż monumentalna fasada, na której współczesne lęki, absurdy i obsesje mogą wreszcie osiągnąć swoją właściwą skalę.
"Większość moich prac jest odbierana indywidualnie - na małym ekranie i często tylko przez kilka sekund. W ramach Kinomuralu staną się one częścią architektury i doświadczeniem zbiorowym. Postacie nie będą już zamknięte w ekranie telefonu - staną się monumentalne i zaczną współtworzyć przestrzeń miasta. Jestem ciekaw, jak wpłynie to na sposób ich odbioru. Publiczność, otaczająca architektura, a nawet samo poruszanie się po mieście przekształcą się w część pracy. Myślę, że ta zmiana skali sprawia, iż emocje będą bardziej namacalne i bezpośrednie" - komentuje twórca.
Choć każda praca skupia się na innym temacie, Oliver Latta przygląda się w nich wzorcom, które tworzymy jako jednostki i jako społeczeństwo. Niektóre z nich są piękne, inne absurdalne, jeszcze inne niekomfortowe, każda jednak odsłania coś o tym, jak żyjemy ze sobą. „Human Patterns” bada zachowania i emocjonalne cykle, które nas łączą: pragnienie, presję, izolację, konflikt, powtarzalność oraz potrzebę przynależności.
"Choć prace często wydają się surrealistyczne lub absurdalne, ich źródłem są codzienne doświadczenia i obserwacje współczesnego życia. Zamiast przekazywać jedno, konkretne przesłanie, chciałbym, aby zachęcały odbiorców do zatrzymania się, odnalezienia w nich czegoś z samych siebie i stworzenia własnej interpretacji. Jeśli ktoś po ich obejrzeniu spojrzy na znajome sytuacje z nieco innej perspektywy, to znaczy, że praca spełniła swoje zadanie" - mówi Extraweg.
Kinomural 2026 - 18-19 września we Wrocławiu
W programie tegorocznej edycji znalazło się sześć ścian o średniej powierzchni 300 m2 obejmujących aż 4 piętra (na takiej powierzchni zmieściłoby się 29 000 smartfonów), a każda z nich to inna opowieść, inny świat i inne emocje. Nad selekcją prac czuwają kuratorzy, dzięki czemu co roku możemy zobaczyć dzieła topowych artystek i artystów sztuki nowych mediów z całego świata. Tematem tegorocznej edycji jest Niekończący się obieg. Tegoroczny program obejmuje siedem sekcji, które zmierzą się z tym tematem z różnych perspektyw.
"Nie szukamy zakończeń ani rozwiązań. Interesuje nas rytm, który powraca i sens, który wydarza się w trakcie. Sztuka nowych mediów od dawna żyje w pętli: w loopach, rytmach, glitchach, transie i obrazach, które niekoniecznie coś znaczą. Kinomural ma z tym naturalne powinowactwo, bo sam nie działa jak klasyczny seans z jednym początkiem i końcem. Prace pojawiają się w ciągu wieczoru kilka razy, na różnych ścianach symultanicznie toczą się osobne programy, a widz krąży między nimi po własnej trasie. Każdy składa własny seans trochę z wyboru, trochę z przypadku. Kinomural 2026 wchodzi w powtarzalność jako ukryty mechanizm rzeczywistości. Pętla nie jest tu tylko motywem artystów, ale częścią sposobu oglądania, doznawania. Niekończący się obieg nazywa więc coś, co w Kinomuralu już działa" - o tegorocznym programie mówi w imieniu kuratorów Bartek Bartos.
Kinomural odbędzie się w dniach 18-19 września 2026 roku, w godz. 19.30-22.00 na osiedlu Nadodrze we Wrocławiu. Wstęp wolny.
Więcej informacji o festiwalu znajdziecie na stronie kinomural.com.
