Leica Women Photo Project 2025 - kobieca odsłona współczesnej fotografii

Leica Women Foto Project ma na celu wzmocnienie kobiecego wpływu na kształtowanie współczesnych historii wizualnych. „Wierzymy, że kształt opowieści jest zależny od perspektywy fotografa. Ta jednak zbyt często nacechowana jest własnymi poglądami. Leica Women Foto Project zachęca do różnorodności i integracji w wizualnym opowiadaniu historii - aby wzmacniać głosy niedostatecznie reprezentowane w fotografii i odkrywać różne kształty opowiadanych  historii. Rozpoczęta w 2019 roku inicjatywa ewoluowała, oferując nagrody pieniężne, możliwości biznesowe oraz sprzęt Leica w celu wspierania kobiecej perspektywy w świecie fotografii” - czytamy na stronie projektu.

W tym roku projekt poszukiwał twórców i historii z obszarów USA, Wielkiej Brytanii, Meksyku i Kanady, a jego hasłem przewodnim była „jedność poprzez różnorodność”. Jury wyłoniło w sumie 4 artystki, które otrzymają aparat Leica SL3 z obiektywem Vario-Elmarit-SL 24-70 mm f/2.8 ASPH oraz 10 tys. dolarów na realizacje bieżących lub przyszłych projektów.

Fujifilm GFX100RF - Raty 20x0%

22 999 zł

PANASONIC LUMIX S1R II + Fotoforma Care - raty 20 x 0%

15 499 zł

SONY FE 400-800 MM F/6.3-8 G OSS - raty 20 x 0%

13 299 zł

Canon PowerShot V1 Premium Vlogger Kit - Raty 20x0%

4 549 zł

Canon EOS R50 V body - Raty 20x0%

3 329 zł

„Każdego roku kandydatki inspirują społeczność fotograficzną poprzez projekty skłaniające do refleksji” - powiedziała Karin Kaufmann, dyrektor artystyczny Leica Galleries International. „Leica Women Foto Project przyciąga niezwykłe talenty, które ponad wszystko cechuje duża indywidualność. Każda z laureatek ma wyjątkowe podejście do fotografii i tego, jak rezonuje ona z ich własną narracją”. Poniżej możecie obejrzeć zwycięskie projekty wraz z opisami.

Leica Women Photo Project 2025 - nagrodzone projekty

Koral Carballo, “Blood Summons”

Zobacz wszystkie zdjęcia (9)

Eseje fotograficzne Koral Carballo łączą fotografię z historię mówioną, eksplorując tematy tożsamości wśród społeczności metysów w meksykańskim Veracruz. Poprzez mocne obrazy odkrywa korzenie traumy rodzinnej, zachęcając widzów do refleksji nad własnymi powiązaniami z przeszłością. Tytułowe "Blood Summons" (lub La Sangre Llama), to popularne meksykańskie powiedzenie, odnoszące się do poszukiwania przodków. Reprezentuje zarówno jej osobistą podróż, jak i szerszą eksplorację historycznych niesprawiedliwości. W tej pracy Carballo poszukuje zadośćuczynienia, starając się wzmacniać więzi zamiast podziałów i zaprasza widzów do zaangażowania się w ich własne historie.

Jennifer Osborne, “Fairy Creek”

Zobacz wszystkie zdjęcia (10)

Urzekająca seria zdjęć Jennifer Osborne zabiera widzów na miejsce protestów w Fairy Creek, gdzie aktywiści zebrali się, aby chronić stare lasy na wyspie Vancouver. Osborne zaczęła dokumentować zajścia przy blokadach wzniesionych przez protestujących na tydzień przed wkroczeniem sił porządkowych, rejestrując surowe momenty pierwszych dni protestów. Kontynuowała swoją pracę przez trzy kolejne miesiące, będąc naocznym świadkiem odwagi i zaangażowania aktywistów. Osoby z różnych środowisk obozowały w namiotach i pojazdach, niestrudzenie walcząc o ochronę środowiska. Poprzez mocne zdjęcia Osborne podkreśla ich niezachwianą solidarność i determinację, pokazując, że każda chwila spędzona na obronie lasów była walką nie tylko o planetę, ale także o przyszłe pokolenia.

Priya Suresh Kambli, “Archive as Companion”

Zobacz wszystkie zdjęcia (10)

Prace Priyi Suresh Kambli są głęboko osobiste i zakorzenione w kontekście doświadczeń migrantów. Zainspirowana wystawą ręcznie malowanych indyjskich portretów studyjnych z The Alkazi Foundation, autorka zaczęła posiłkować się swoim rodzinnym archiwum, aby zbadać tematy tożsamości, pamięci i przynależności. W ciągu swojej dwudziestoletniej praktyki Priya nadawała nowe konteksty rodzinnym portretom i pamiątkom, budując archiwum, które łączy ją zarówno z korzeniami przodków, jak i zamieszkiwanym terenem. Poprzez swoją pracę zastanawia się nad nieobecnością i stratą. Dokumentuje żyje za pomocą przemyślanej i precyzyjnie skomponowanej narracji opartej o dynamikę rodziny. 

Anna Neubauer, “Ashes from Stone”

Zobacz wszystkie zdjęcia (10)

Trwający projekt dokumentalny Anny Neubauer, to potężny fotoreportaż przedstawiający osoby, które przeciwstawiają się społecznym normom piękna, siły i tożsamości. Poprzez uderzające portrety, Neubauer pokazuje ludzi z różnych środowisk kulturowych i społeczno-ekonomicznych, wzmacniając marginalizowane głosy i zachęcając odbiorców do ponownego przemyślenia tradycyjnych poglądów na kobiecość i siłę. Projekt rzuca wyzwanie stereotypom, próbuje na nowo definiować piękno i obejmuje narracje dotyczące rodziny, związków i macierzyństwa. Każdemu zdjęciu towarzyszy osobista narracja, wspierająca empatię i promująca większe poszanowanie różnorodności.

Więcej informacji o inicjatywie Leica Women Photo Project znajdziecie na stronie leica-camera.com.