Hasselblad ogłosił zwycięzców konkursu Hasselblad Masters 2026. Organizowany od 2001 roku konkurs jest otwarty dla fotografów korzystających z dowolnych aparatów, zarówno cyfrowych, jak i analogowych, niezależnie od marki oraz formatu.
Laureaci otrzymują tytuł Hasselblad Master, aparat Hasselblad X2D II 100C, dwa obiektywy z serii XCD oraz fundusz twórczy w wysokości 5000 euro. Zwycięzcy zostaną również zaproszeni do realizacji własnych projektów z wykorzystaniem aparatów Hasselblad, a ich prace będą mogły zostać opublikowane w książce Hasselblad Masters.
W edycji 2026 nagrody przyznano w siedmiu kategoriach: Art, Architecture, Landscape, Project//21, Portrait, Street i Wildlife. Zwycięskie cykle obejmują zarówno projekty dokumentalne i społeczne, jak i prace oparte na bardziej formalnej analizie światła, przestrzeni, koloru oraz skali.
Zwycięzca w kategorii Art: Yudha Kusuma Putera, „Waste Colonialism (Sapi-Sapi Piyungan)”
W kategorii Art zwyciężył Yudha Kusuma Putera z Indonezji za projekt „Waste Colonialism (Sapi-Sapi Piyungan)”. Autor koncentruje się na problemach społecznych obecnych w codziennym życiu oraz na napięciach między człowiekiem, naturą i tworzonymi przez nas systemami.
Nagrodzony cykl dotyczy zjawiska eksportowania odpadów przez kraje rozwinięte do państw rozwijających się, gdzie niższe są koszty pracy i utylizacji. Fotograf odnosi tę logikę również do skali lokalnej: wysypiska powstają zwykle na obrzeżach miast, poza codziennym polem widzenia większości mieszkańców. W przypadku wysypiska Piyungan w Yogyakarcie odpady są sortowane przez zbieraczy i zjadane przez krowy, a składowane śmieci tworzą stopniowo kolejny „krajobrazowy” pagórek. Putera fotografował grzbiety krów stłoczonych obok siebie tak, aby ich formy korespondowały z otaczającym je krajobrazem odpadów. Projekt nie jest oskarżeniem skierowanym w jedną stronę, lecz zachętą do namysłu nad ilością produkowanych odpadów i konsekwencjami takiego modelu konsumpcji.
Zwycięzca w kategorii Architecture: Kevin Boyle, „DaySleeper | Movieland”
W kategorii Architecture nagrodzono Kevina Boyle’a z Kanady za projekt „DaySleeper | Movieland”. Fotograf wychował się na kanadyjskich preriach, a po śmierci ojca wrócił w rodzinne strony. Zastał tam miejsca, które wcześniej pełniły funkcję lokalnych punktów spotkań, lecz z czasem zostały opuszczone, zamknięte i pozostawione do zaniku. Od ponad dziesięciu lat Boyle fotografuje porzuconą architekturę małych społeczności w Ameryce Północnej.
Zwycięska seria składa się z montaży fotograficznych. Poszczególne fragmenty budynków były doświetlane latarkami, a następnie łączone w postprodukcji w rodzaj „portretu” miejsc, które dawniej miały znaczenie dla lokalnej wspólnoty. Puste, nieużytkowane obiekty zostały pokazane jako ślady wspólnego życia i pamięci o lokalnych formach spędzania czasu.
Zwycięzca w kategorii Landscape: Rohan Reilly, „Ephemeral Visions”
Laureatem kategorii Landscape został Rohan Reilly z Irlandii za cykl „Ephemeral Visions”. Jego prace opierają się na redukcji środków formalnych: fakturze, tonie, bezruchu i dużych obszarach negatywnej przestrzeni. Autor korzysta z długich ekspozycji, które zamieniają ruch wody i chmur w gładkie powierzchnie, a niska saturacja oraz oszczędna kompozycja nadają zdjęciom kontemplacyjny charakter.
Nagrodzona seria przedstawia rząd topoli rosnących nad brzegiem Padu we Włoszech. Drzewa, pełniące naturalną funkcję ochrony przeciwpowodziowej, zostały sfotografowane w chwili, gdy stały zanurzone w nieruchomej wodzie i miękkim, rozproszonym świetle. Funkcjonalny krajobraz został w ten sposób sprowadzony do układu powtarzalnych form, światła i ciszy.
Zwycięzca w kategorii Project//21: Panitbhand Paribatra Na Ayudhya, „Dwellers of the Night”
W kategorii Project//21 zwyciężył Panitbhand Paribatra Na Ayudhya z Tajlandii za projekt „Dwellers of the Night”. To młody fotograf podwodny i nurek, który dokumentuje życie oceanu, jego wrażliwość oraz ekosystemy pozwalające mu funkcjonować.
Nagrodzone zdjęcia powstały w wodach Anilao na Filipinach. Autor fotografował pelagiczne i larwalne formy życia morskiego, które nocą migrują z głębin, aby żerować. Wykorzystał dłuższe czasy naświetlania do pokazania ruchu organizmów oraz dobrane kolorystycznie oświetlenie, aby wydobyć ich kształt i strukturę. W przypadku węgorza wstęgowego rozproszone, ciepłe światło tworzy za obiektem efekt przypominający zachód słońca. Projekt zwraca uwagę na ekosystem pelagiczny, w którym część organizmów spędza całe życie i który pozostaje trudny do obserwowania bez specjalistycznej fotografii podwodnej.
Zwycięzca w kategorii Portrait: Svetlana Jovanovic, „Otherness”
W kategorii Portrait nagrodzono Svetlanę Jovanovic z Holandii za projekt „Otherness”. Autorka ma wykształcenie psychologiczne, a jej portrety wynikają z zainteresowania tożsamością: sposobem, w jaki ludzie postrzegają świat, budują obraz siebie i widzą siebie poprzez spojrzenie innych.
Zwycięskie fotografie są częścią długoterminowego projektu poświęconego bliźniętom jednojajowym oraz napięciu między wspólną tożsamością a indywidualną obecnością. Jovanovic skupia się na drobnych różnicach, które pojawiają się z czasem i ujawniają osobowość każdej z portretowanych osób mimo pozornej symetrii. Każdy portret jest efektem współpracy między fotografką a bohaterami zdjęcia, ale także wynikiem relacji istniejącej między samymi bliźniętami.
Zwycięzca w kategorii Street: Gosse Bouma, „Morning Ritual”
Laureatem kategorii Street został Gosse Bouma z Holandii za serię „Morning Ritual”. Autor pracuje na styku geometrii miejskiej i elementów naturalnych, zestawiając linie architektury z miękkimi, zmiennymi warunkami atmosferycznymi. Jego zdjęcia mają pokazywać momenty wyciszenia w przestrzeni codzienności, która zwykle kojarzy się z ruchem i pośpiechem.
Zwycięski cykl powstał w różnych miejscach w Holandii i koncentruje się na targach ulicznych. Bouma traktuje je jako przestrzenie spotkania ludzi w różnym wieku i z różnych środowisk. Fotografuje drobne, spokojne interakcje: krótkie rozmowy, wymianę gestów i chwilową wspólnotowość. Istotne są tu także światło, mgła, skala architektury i niewielkie oświetlone kioski wpisane w szerokie, miejskie przestrzenie.
Zwycięzca w kategorii Wildlife: Alfred Minnaar, „The Forest I Roam”
W kategorii Wildlife zwyciężył Alfred Minnaar z RPA za projekt „The Forest I Roam”. Jego sposób pracy opiera się na obserwacji i cierpliwości. Fotograf nie ogranicza się do dokumentowania zwierząt, lecz stara się zrozumieć ich zachowanie, środowisko i relacje z ekosystemem. W ciągu ponad dekady pracy w różnych częściach świata rozwinął język fotografii przyrodniczej, który łączy dokumentację z wątkiem ochrony środowiska.
Nagrodzone zdjęcia przedstawiają niewielkie babki żyjące wśród koralowców. Autor wykorzystuje małą rybę jako punkt odniesienia, aby zwrócić uwagę na skalę i złożoność rafy. W takim ujęciu to nie tylko zwierzę jest głównym tematem fotografii, lecz całe środowisko, w którym funkcjonuje. Obrazy zachęcają do spojrzenia na rafę z perspektywy jednego z jej najmniejszych mieszkańców.
![OPPO Hasselblad 300 mm VS Vivo Zeiss 400 mm - pojedynek telekonwerterów [zdjęcia porównawcze]](/i/images/5/5/1/d2FjPTMzOHgwLjgwMA==_src_257551-L1072891.jpg)
