Oto 7 zasad dotyczących kompozycji, dzięki którym poprawisz swoje zdjęcia krajobrazowe

Nie ma chyba osoby, która nie rozpływałaby się na zdjęciami ukazującymi najcudowniejsze uroki naszej planety. Jednak opanowanie sztuki odpowiedniego fotografowania krajobrazów nie należy do najłatwiejszych zadań. Co więcej, nasza przygoda z fotografią krajobrazową może okazać się drogą pełną wyzwań. Często musimy razić sobie z niesprzyjającą pogodą. Jednak w nawet tak trudnych warunkach ani na chwilę nie możemy zapominać o warsztacie i podstawach dobrej fotografii.

Dla Nigela Dansona nie ma większej pasji niż chwytanie w swoich kadrach prawdziwych uroków krajobrazu i pejzażu. W swoim najnowszym, niespełna 20-minutowym wideoporadniku podzielił się kilkoma radami oraz rozbił na czynniki pierwsze jeden z najważniejszych aspektów w pracy każdego fotografa – kompozycję.

Sony A7 III - raty 20x0% (cena po cashbacku)

5 679 zł

Canon EOS R5 II - raty 20x0% + złoty pakiet 12 miesięcy Fotoforma Care

21 999 zł

Nikon Z6 III - raty 20x0% + 1500 zł voucher Fotoforma Care

12 989 zł

Sony A7 IV - raty 20x0% (cena po cashbacku)

9 099 zł

Canon EOS R6 Mark II - raty 20x0% (cena po cashbacku)

9 999 zł

– Kompozycja jest często obszarem fotografii, z którym ludzie borykają się najbardziej – twierdzi Danson. – Rozbiłem więc ją na siedem prostych części i pokazuję, w jaki sposób komponuję ujęcia. Te proste wskazówki i triki pomogą Ci lepiej wykonywać zdjęcia krajobrazowe i dążyć do demistyfikacji sztuki kompozycji.

7 kroków do udanej kompozycji

1. Poszukuj kompozycji. Danson stworzył akronim dla tego punktu: FLICS czyli Focus, Light, Interest, Corners i Simplicity (ostrość, światło, zainteresowanie, brzegi i prostota)
2. Poszukuj wzorców. Używaj wzorów, aby tworzyć przyjemne obrazy, które pomagają dodać energii i poprowadzić wzrok widzów
3. Użyj linii i kształtów. Linie i kształty pomagają w kompozycji i mogą nakierować widza w „poruszaniu się” po zdjęciu
4. Przejdź z 3D do 2D. Elementy ujęte w scenie mogą pomóc przekształcić Twój widok 3D w jedno zdjęcie 2D, które pomaga widzowi ujrzeć, to co sam zobaczyłeś
5. Opowiadaj historię. Twoim celem jest wizualne snucie opowieści o tym, co przeżyłeś, co uchwyciłeś w kadrze
6. Użyj przestrzeni. Negatywna przestrzeń pozwala widzom „odpocząć” i zapewnić odpowiedni kontrast z głównym obiektem zdjęcia
7. Omijaj przeszkody. Istnieją różne sposoby usuwania niepotrzebnych i rozpraszających elementów, w tym fotografowania przy użyciu mniejszej głębi ostrości lub kadrowanie podczas edycji

Proponowane przez Dansona rady zapewne nie są niczym nowym dla zaawansowanych fotografów. Jednak przed początkującymi osobami mogą one odkryć zupełnie nowe sposoby bardziej artystycznego ujmowania w kadrze piękna natury. Więcej ciekawych filmów znajdziecie na kanale Nigela Dansona.

zdjęcie główne: www.pexels.com