Uznawany za jeden z najbardziej prestiżowych profesjonalnych konkursów fotograficznych na świecie, Hasselblad Masters powstał po to, by celebrować twórczą doskonałość oraz łączyć uznanych autorów i wschodzące talenty z różnych zakątków globu. Do 2018 konkurs realizowany był w formule dwuletniej, jednak trudności związane z pandemią Covid-19 wymusiły na organizatorach dłuższą, 3-letnią przerwę, która najwyraźniej na stałe wpisała się w ramy konkursu.
W tegorocznej edycji konkurs otrzymał ponad 108 000 zgłoszeń zdjęciowych od fotografów ze 160 krajów i regionów, w siedmiu kategoriach: Krajobraz, Architektura, Portret, Sztuka, Street, Wildlife oraz Project//21. Grand Jury wybrało po jednym zwycięzcy w każdej kategorii, kierując się siłą koncepcji, oryginalnością, kreatywnością oraz doskonałością techniczną.
„Tegoroczne zgłoszenia do Hasselblad Masters z niezwykłą konsekwencją pokazały, że najbardziej poruszająca fotografia nie tylko rejestruje rzeczywistość - ona ją konstruuje. We wszystkich kategoriach najmocniejsze prace działały jednocześnie na więcej niż jednym poziomie: były czytelne przy pierwszym spotkaniu, a zarazem opierały się łatwej interpretacji” - komentuje Kalle Sanner, dyrektor wykonawczy Hasselblad Foundation i przewodniczący jury. „To obrazy, które wymagają uwagi i które odsłaniają się stopniowo, im dłużej z nimi pozostajemy. Zwycięzców łączy wspólne przekonanie, że prawdziwa siła fotografii nie tkwi w tym, co pokazuje, lecz w tym, co przemilcza, przeformułowuje i na co po cichu nalega”.
Siedmioro laureatów otrzymuje tytuł „Hasselblad Master”, dołączając do znamienitego grona dotychczasowych MIstrzów. Każdy z nich otrzyma średnioformatowy aparat Hasselblad o rozdzielczości 100 megapikseli, dwa obiektywy XCD oraz stypendium twórcze w wysokości 5000 euro. Zwycięzcy wezmą również udział we wspólnym projekcie z marką Hasselblad, a ich prace zostaną zaprezentowane w pamiątkowym albumie Hasselblad Masters oraz w globalnych kanałach marki.
Zwycięzcy Hasselblad Masters 2026:
Yudha Kusuma Putera | Waste Colonialism (Sapi-Sapi Piyungan) | Indonezja
Kategoria Art
Zakotwiczony w codzienności i zainspirowany jej złożonością, Yudha Kusuma Putera z przenikliwą uwagą przygląda się problemom społecznym w polu swojego widzenia. Bada napięcia między ludźmi, naturą i systemami, które sami wokół siebie tworzymy.
Zwycięskie fotografie są częścią projektu analizującego, w jaki sposób kraje rozwinięte eksportują swoje odpady do państw rozwijających się, gdzie praca i koszty są tańsze. Ta sama logika powtarza się także w mniejszej skali: w obrębie miast wysypiska powstają na obrzeżach, poza zasięgiem wzroku i świadomości. Na wysypisku Piyungan w Yogyakarcie odpady całego miasta są sortowane przez zbieraczy i zjadane przez krowy, powoli narastając w drugie wzgórze. Autor sfotografował stłoczone grzbiety tych krów, których kształty odbijają krajobraz śmieci wokół nich. Praca nie ma wskazywać winnych, lecz zapraszać do wspólnej refleksji nad odpadami, które produkujemy, i nad przyszłością, jaką z nich budujemy.
„Na pierwszy rzut oka obrazy wydają się bezpośrednie i jednoznaczne, a jednak konsekwentnie wymykają się łatwemu odczytaniu, budując poczucie wizualnej niepewności, które utrzymuje uwagę widza i skłania go do zadawania pytań. Te fotografie nie narzucają się krzykliwie, ale nagradzają uważne patrzenie powoli narastającym poczuciem dziwności - intelektualnie pobudzającej i wizualnie uderzającej” - mówi Kalle Sanner, dyrektor wykonawczy Hasselblad Foundation.
Kevin Boyle | DaySleeper | Movieland | Kanada
Kategoria Architecture
Kevina Boyle’a ukształtowały otwarte niebo i zwarte społeczności kanadyjskich prerii. Po śmierci ojca wrócił w rodzinne strony, by odkryć, że miejsca, które niegdyś znał, są dziś puste i milczące - dawne przestrzenie spotkań zabito deskami i pozostawiono samym sobie. Od ponad dziesięciu lat jego fotograficzna droga jest głębokim hołdem dla opuszczonej architektury lokalnych społeczności Ameryki Północnej.
Zwycięska seria składa się z fotograficznych montaży: każdy fragment budynku został doświetlony latarkami, a następnie połączony w postprodukcji, tworząc eteryczny „portret” miejsc, które kiedyś pełniły ważną funkcję społeczną. Przez obiektyw Boyle’a te zapomniane przestrzenie stają się żywymi, rozświetlonymi symbolami wspólnego dziedzictwa i międzyludzkiej więzi.
„Kompozycja oraz fakt, że na zdjęciach nie ma ludzi, uruchamiają wyobraźnię i przenoszą nas do czasów, gdy te budynki tętniły życiem, a lokalna społeczność spotykała się w nich przy wieczornej rozrywce. Tworząc tę serię, fotograf zaprasza nas do namysłu nad niezliczonymi małymi miejscami, które budują społeczną tkankę niewielkich wspólnot” - mówi Sonia Jeunet, konsultantka fotograficzna i edukatorka w Magnum Photos.
Svetlana Jovanovic | Otherness | Holandia
Kategoria: Portrait
Dzięki wykształceniu psychologicznemu portrety Svetlany Jovanovic napędza głęboka ciekawość tożsamości - tego, jak doświadczamy świata, konstruujemy własne „ja” i widzimy siebie oczami innych. Jej styl łączy portret artystyczny z przywiązaniem do wizualnego piękna oraz przekonaniem, że wymiar koncepcyjny i estetyczny są nierozłączne: jedno nadaje znaczenie drugiemu.
Zwycięskie zdjęcia są częścią cyklu Otherness - długoterminowego projektu poświęconego bliźniętom jednojajowym oraz napięciu między wspólną tożsamością a indywidualną obecnością. Choć bliźnięta tak wiele dzielą, sednem tej pracy są drobne różnice, które z czasem stają się widoczne - subtelne sposoby, w jakie charakter każdej osoby ujawnia się we wspólnym obrazie. Każdy portret jest współpracą, kształtowaną zarówno przez relację między bliźniętami, jak i przez własną wizję fotografki. Zaprasza widzów do refleksji nad tym, jak definiujemy siebie - osobno i poprzez drugiego człowieka.
„Dzięki precyzyjnemu użyciu światła i kompozycji ta seria portretowa bada motywy odbicia i dwoistości. Niezależnie od tego, czy pokazuje dwie strony tej samej twarzy, czy bliskość dwóch pokrewnych dusz, obrazy z cichą precyzją odsłaniają subtelne warstwy emocji” - mówi RongRong, współzałożyciel i dyrektor artystyczny The Three Shadows Photography Art Centre.
Rohan Reilly | Ephemeral Visions | Irlandia
Kategoria: Landscape
Wyrastające z dyscypliny kompozytora fotografie Rohana Reilly’ego usuwają z kadru złożoność, by odsłonić to, co najistotniejsze: fakturę, ton i bezruch. Jego charakterystyczna technika długiej ekspozycji przemienia poruszającą się wodę i zmienne niebo w jedwabiste powierzchnie, a rozległa przestrzeń negatywna i niska saturacja nadają pracom poetycki, medytacyjny charakter, wykraczający poza zwykłą dokumentację. To proces oparty na cierpliwości i przygotowaniu: studiowaniu pogody, powracaniu w różnych porach roku i czekaniu na precyzyjne warunki, których nie da się zaprojektować - można na nie jedynie zasłużyć.
Zwycięska seria ukazuje rząd topól posadzonych wzdłuż brzegów rzeki Pad we Włoszech. Te naturalne strażniczki chroniące przed powodziami stoją dziś zanurzone w idealnie spokojnej wodzie, pod miękkim, rozproszonym światłem. Krajobraz niegdyś czysto funkcjonalny zmienia się w coś surrealistycznego i onirycznego. W tej cichej, zapierającej dech scenie wizja fotografa znajduje najpełniejszy wyraz: natura zostaje sprowadzona do swojej esencji, a czas na moment zatrzymany.
„Las topoli mógłby być tematem monotonnym. Te fotografie są jednak hipnotycznymi obiektami medytacji - dzięki powtórzeniu i pozornej jednolitości tworzą coś rozległego” - mówi Zack Hatfield, redaktor zarządzający Aperture Magazine.
Panitbhand Paribatra Na Ayudhya | Dwellers of the Night | Tajlandia
Kategoria: Project // 21
Panitbhand Paribatra Na Ayudhya jest młodym fotografem podwodnym i nurkiem z Tajlandii. Jego twórczość wyrasta z cichego oddania oceanowi: dokumentuje jego życie, kruchość i podtrzymujące je ekosystemy w nadziei, że to, co zobaczymy przez jego obiektyw, nie zostanie zapomniane.
Jego zwycięska seria powstała w wodach Anilao na Filipinach, gdzie pelagiczne i larwalne formy życia morskiego każdej nocy migrują z głębin, by żerować pod osłoną ciemności. Wykorzystując długie czasy naświetlania do uchwycenia ruchu fotografowanych stworzeń oraz starannie dobrane kolorowe oświetlenie, które wydobywa ich kształt i piękno, autor rozświetla świat rzadko widywany przez człowieka. W przypadku mureny wstążkowej rozproszone, ciepłe światło przywołuje za obiektem subtelny zachód słońca - koronując ją na mistrzynię nocy. Niektóre z tych stworzeń spędzają całe życie na otwartym oceanie, co czyni ekosystem pelagiczny równie kruchym, co niezwykłym.
„Pociąga mnie cicha fantazja tych morskich stworzeń. Na czarnym tle wydają się niemal nie z tego świata - dziwne, delikatne i całkowicie fascynujące. Prostota prezentacji pozwala wybrzmieć ich wrodzonej osobliwości i przypomina, jak nieznany i przejmujący potrafi być świat natury, gdy patrzymy na niego bez rozproszeń” - mówi Alex Pollack, dyrektor fotografii w National Geographic.
Gosse Bouma | Morning Ritual | Holandia
Kategoria: Street
Gosse Bouma jest fotografem, którego twórczością kieruje spokojne dążenie: oferować chwile wyciszenia w świecie, który rzadko zwalnia. Każde zdjęcie niesie intencję przywołania spokoju pośród chaosu codzienności, tworząc wizualne doświadczenia, które zapraszają do zatrzymania i refleksji - choćby tylko na ulotny moment.
Jego zwycięska seria, wykonana w różnych miejscach Holandii, za temat obiera targ uliczny: przestrzeń, w której spotykają się ludzie w różnym wieku i z różnych środowisk, zamieniają kilka słów, dzielą się ciepłem i idą dalej. Utrwalając te małe, niespieszne spotkania, Bouma zachowuje coś coraz rzadszego we współczesnym życiu: autentyczne poczucie bycia razem.
„Fotograf rozumie atmosferę, skalę i timing. Małe, rozświetlone kioski w rozległej, błękitnej pustce miasta tworzą obrazy, które są jednocześnie intymne i monumentalne. Tu rodzi się prawdziwe fotograficzne napięcie. Seria używa koloru strukturalnie, a nie dekoracyjnie. Mgła, sztuczne światło i architektura tworzą jeden spójny świat” - mówi Aya Musa, starsza kuratorka w Foam.
Alfred Minnaar | The Forest I Roam | Republika Południowej Afryki
Kategoria: Wildlife
Proces twórczy Alfreda Minnaara często zaczyna się od obserwacji i cierpliwości. Zamiast jedynie dokumentować fotografowane tematy, stara się zrozumieć ich zachowanie, środowisko oraz relację z otaczającym ekosystemem. Przez ponad dekadę globalnych eksploracji jego filozofia fotografii artystycznej ewoluowała z podróżniczej pasji w mocny głos na rzecz ochrony przyrody, uchwytujący ulotne opowieści z głębin mórz i świata dzikiej natury, by inspirować do ochrony naszej planety.
Zwycięskie fotografie maleńkiej babki żyjącej pośród koralowców powstały po to, by zakwestionować nasze postrzeganie skali i zachęcić widzów do uważniejszego patrzenia. Zamiast skupiać się wyłącznie na rybie, fotograf chciał użyć jej jako punktu odniesienia w znacznie większym świecie. Umieszczając babkę w jej środowisku, sprawia, że to sama rafa staje się tematem - zapraszając widzów, by wyobrazili sobie jej ogrom z perspektywy jednego z najmniejszych mieszkańców.
„Intensywność palety natychmiast przyciąga wzrok, a sposób, w jaki małe ryby zostały wpisane w swoje środowisko, tworzy poczucie skali niemal krajobrazowej. Jest tu świetna równowaga między detalem a kompozycją: mikroskopijne tematy utrzymują własną obecność w większym, niemal abstrakcyjnym otoczeniu” - mówi Alex Pollack, dyrektor fotografii w National Geographic.
Więcej informacji o konkursie znajdziecie na stronie hasselblad.com
