Ten film pokaże Ci, jak w Photoshopie opanować technikę „dodge & burn“

0
Michał Chrzanowski
26 Styczeń 2018
Artykuł na: 6-9 minut

„Dodge & burn“ to niezwykle popularna technika wykorzystywana w postprodukcji portretu. W swoim najnowszy tutorial Zoë Noble, profesjonalna fotografka i retuszerka, podpowiada jak sprawić, by twarz nabrała głębi i wymiarowości, a przy tym wciąż wyglądała naturalnie.

Ostatnimi czasy w fotografii portretowej, modowej i reklamowej możemy zauważyć powrót do bardziej naturalnego wyglądu przy jednoczesnej subtelnej edycji usuwającej wszelkie niepożądane niedociągnięcia. Jednak bez odpowiednich umiejętności trudno jest uzyskać zamierzony efekt - daleki od sztucznego retuszu. Dlatego też Zoë Noble, profesjonalna fotografka i retuszerka, w swoim najnowszym wideoporadniku pokazuje w jaki sposób, za pomocą narzędzi dostępnych w Photoshopie, wykonać naturalną edycję portretu.

Powrót do korzeni

W tym celu Noble sięga po technikę „dodge & burn“, która była wykorzystywana jeszcze w czasach fotografii analogowej. Polega ona na umiejętnym operowaniu światłem i cieniem. W dużym uproszczeniu, rozświetlamy (dodge) to co chcemy uwypuklić, a zaciemniamy (burn) to co chcemy zamaskować. Umiejętne posługiwanie się tą techniką w dużym stopniu pomaga wymodelować twarz portretowanej osoby - analogicznie do bronzera i rozświetlacza używanych w makijażu. Tak więc wzmacniamy naturalny cień, by jeszcze bardziej go uwidocznić przy jednoczesnym rozświetleniu tak zwanej „strefy T”, która przebiega przez środek twarzy (od czoła, aż po koniec brody) i w poziomie ponad brwiami. Dzięki technice „dodge & burn“ portret nabiera głębi i trójwymiarowości.

 

Zanim jednak przystąpimy do szczegółowego retuszu musimy odpowiednio przygotować zdjęcie - o czym zresztą przekonuje Zoë Noble. Korekta ogólnej ekspozycji oraz usunięcie niedoskonałości i przebarwień to podstawa, bez której nie otrzymamy zamierzonego efektu. Dopiero następnie możemy skorzystać z dodatkowych narzędzi Photoshopa, takich jak Curves, czy pędzel. Na początku Noble utworzyła warstwę krzywej tonalnej RGB, w której zwiększyła jasność średnich tonów i zmieniła maskę na czarną (odpowiednik dodge). Na kolejnej warstwie zrobiła odwrotność - przyciemniła tonację (burn). Kolejny etap to już praca z wykorzystaniem pędzla, dzięki któremu możemy usunąć niepotrzebne cienie i światła. Jednak jak zauważa Noble, ważne jest, aby nie „zniekształcić“ obrazu. Musimy więc mieć świadomość, które cienie i światła są kluczowe dla modelowania twarzy. W przeciwnym razie otrzymany efekt będzie wyglądał nienaturalnie.

Powyższy film jest w języku angielskim, ale dzięki funkcji automatycznego tłumaczenia napisów powinien być zrozumiały dla wszystkich. Po więcej ciekawych poradników i tutoriali odsyłamy na kanał Zoë Noble.

zdjęcie główne: www.pexels.com

Stały bywalec naszego laboratorium. Ciągle patrzy na świat przez różne ogniskowe oraz przemierza miasta i wioski obwieszony sprzętem fotograficznym. Uwielbia stylowe aparaty, a także eleganckie i funkcjonalne akcesoria. Ma słabość do monochromu i suwaków w programie Lightroom, po godzinach – do literatury faktu i muzyki country.

Słowa kluczowe:
Komentarze
Więcej w kategorii: Tutoriale
Zobacz, jak dodać skórze złoty blask w Adobe Photoshop
Zobacz, jak dodać skórze złoty blask w Adobe Photoshop
Wygląd skóry na zdjęciach to obsesja niejednego fotografa i retuszera. Zobacz, jak uzyskać efekt wykorzystywany w postprodukcji sesji beauty.
32
1
Zła kompozycja to nie problem. Z pomocą przyjdzie Photoshop, a dokładniej narzędzie Content-Aware Fill [WIDEO]
Zła kompozycja to nie problem. Z pomocą przyjdzie Photoshop, a dokładniej narzędzie Content-Aware...
Zobacz w jaki sposób po fakcie poprawić kompozycję zdjęcia za pomocą narzędzia Content-Aware Fill dostępnego w Photoshopie.
10
0
Photoshop tutorial: wycinanie osób z tła [WIDEO]
Photoshop tutorial: wycinanie osób z tła [WIDEO]
Odseparowanie sylwetki od tła zdjęcia może wydawać się skomplikowaną czynnością. Jednak dzięki kilku sztuczkom i narzędziom Photoshopa cała operacja może być bardzo...
13
0