Od kilku lat technologie AI szturmem wkradają się do naszego życia. I choć z początku wszyscy zachłysnęli się możliwościami generatywnej sztucznej inteligencji, z biegiem czasu zauważamy, że najbardziej przydatne okazują się te rozwiązania, które po prostu upraszczają poszczególne procesy a nie kompletnie je zastępują.
Dziś wygenerować jesteśmy w stanie już prawie wszystko, a obrazy stworzone przez AI coraz cześciej pojawiają się w przekazach marketingowych. Jednocześnie coraz częściej podnoszone są też argumenty wskazujące na to, że wygenerowane obrazy ograniczają kreatywność i zlewają się w jedną homogeniczną masę, która choć wygląda atrakcyjnie, to pozbawiona jest wartości i treści. Pojawia się także coraz więcej obaw o przyszłość pracy twórców wizualnych i coraz trudniej wierzyć apostołom rozwiązań AI, twierdzącym, że to nic innego, jak tylko kolejne narzędzie.
Runway pokazuje, jak płynnie połączyć prawdziwą pracę z możliwościami AI
Być może wszystko to jednak tylko okres przejściowy, a ludzka kreatywność nadal pozostanie w cenie. Tym bardziej, jeśli okaże się, że fizyczne tworzenie przekazu wizualnego może być równie oszczędne i bardziej efektywne od jego generowania. To, jak może wyglądać przyszłość pracy z filmem pokazuje najnowszy model od Runway - lidera rozwiązań AI na potrzeby branży wideo.
Najnowszy generatywny model Runway Aleph podchodzi do tematu nieco inaczej niż zwykle. Zamiast od podstaw generować obrazy, wykorzystuje prompty do szybkiej modyfikacji i edycji materiałów źródłowych stworzonych przez człowieka.
Aleph ma być jak edytor wideo prosto ze snów. Nasze możliwości będzie ograniczać tylko wyobraźnia
Wachlarz możliwości wydaje się niemal nieograniczony i obejmuje zarówno prozaiczne czynności, jak usuwanie lub kluczowanie obiektów czy podmiana koloru, ale też procesy z obszaru VFX, które normalnie wymagały czasochłonnej pracy w programach typu After Effects. W końcu pozwalać ma na rzeczy dotychczas praktycznie niemożliwe, jak zupełna zmiana oświetlenia czy pogody panującej w danej scenie. Do tego możliwość tworzenia innych kątów widzenia i dodatkowych ujęć. Jednym słowem otrzymać mamy inteligentny edytor wideo, który pozwoli dokonywać niemal dowolnych edycji za pośrednictwem prostych komend.
Zaprezentowane demo wygląda imponująco i nietrudno wyobrazić sobie w jakim stopniu podobne możliwości wpłynąć mogą na przyszłość produkcji i samego montażu. Funkcje tego typu to nie tylko znacznie większa elastyczność, ale także możliwość przygotowania materiałów przy znacznie mniejszym budżecie, zachowując jednocześnie oryginalną wizję autora.
Złoty środek dla branży wideo? Być może, ale i tak nie zabraknie pokrzywdzonych
Czy tego typu technologia AI okaże się złotym środkiem pomiędzy aspiracjami twórców, a wymaganiami produkcji oraz klientów, których nadrzędnym celem jest optymalizacja czasu, wydatków i zaangażowania widza?
Póki co nie wiemy jeszcze kiedy Aleph zostanie udostępniony szerszemu gronu użytkowników. Jak na razie możliwości modelu możemy oceniać też tylko na krótkich urywkach, na których trudno dopatrzeć się większych niedociągnięć. Prawdziwą próbą dla nowego rozwiązania będzie zachowanie konsekwencji w przypadku dłuższych klipów i złożonych montaży.
To z pewnością jeden z ciekawszych i obiecujących przykładów zastosowania rozwiązań AI w produkcji filmowej, który daje nadzieję na to, że praca operatorów i reżyserów nie pójdzie kompletnie w odstawkę. Z drugiej strony, wszystko to rodzi również pytania o przyszłość osób odpowiedzialnych za pracę z oświetleniem, scenografią czy właśnie efektami specjalnymi. Odpowiedzi na nie przyniesie zapewne kilka najbliższych lat, w których będziemy obserwować dojrzewanie obecnie wdrażanych technologii AI.
Więcej informacji o nowym modelu i przykładów użycia znajdziecie na stronie runwayml.com.
![Szymon Rogiński i Justyna Kociszewska o AI w sztuce [Podcast Fotofestiwalowy]](/i/images/3/9/6/d2FjPTMzOHgx_src_242396-fotopolisPodcast_episodeCover--74.png)
_1877607562.jpg)
_443908423.jpg)
_1475239688.jpg)
