JESTEM OŚWIECONY, CZYLI JAK UŻYWAĆ KREATYWNEGO SYSTEMU OŚWIETLENIA - NIKON CLS. ODCINEK 3: Fotografia przedmiotu.

JESTEM OŚWIECONY, CZYLI JAK UŻYWAĆ KREATYWNEGO SYSTEMU OŚWIETLENIA - NIKON CLS. ODCINEK 3: Fotografia przedmiotu.
W trzecim odcinku Paweł Duma krok po kroku pokazuje jak oświetlić biżuterię, żeby nie straciła efektu trójwymiarowości. Ilu lamp i odbłyśników użyć, żeby zniwelować cienie i jak modelować tło? Zapraszamy także do obejrzenia filmu poklatkowego.
W poprzednich odcinkach Paweł Duma omawiał konfigurację aparatu i lamp NIKON CLS. ODCINEK 1: OMÓWIENIE SYSTEMU oraz doświetlenie sylwetki przy sesji w pełnym słońcu
NIKON CLS. ODCINEK 2: SYLWETKA W PEŁNYM SŁOŃCU. Dziś przyszła pora na fotografię przedmiotu.



Cel.
Za cel stawiamy sobie wykonanie zdjęcia nieskomplikowanej biżuterii, na neutralnym tle (bez scenografii).

Ja na potrzeby niniejszego artykułu użyłem typowego sprzętu fotograficznego, profesjonalnych statywów, uchwytów. Jednak w opisach podane będą alternatywne rozwiązania. Używanie akcesoriów markowych jest wygodne, jednak nie każdy ma na to pieniądze. Na zdjęciu nie będzie widać, czy nasz statyw jest profesjonalny, czy to kij zatopiony w doniczce z gipsem i kamieniami. Jednak, jeśli zamierzamy wykonywać sporo takich zdjęć, warto sukcesywnie zaopatrywać się w najpotrzebniejsze akcesoria i to najlepiej markowe, gdyż za trwałość, jakość i niezawodność warto zapłacić trochę więcej.

Przedmiot.

Wybieramy naszyjnik (pakamera.pl. Kuliste elementy są lekko błyszczące, dzięki temu na powierzchni będzie się odbijało otoczenie, jednak nie będzie to tak kłopotliwe jak w powierzchniach lustrzanych. Postaramy się wymodelować naszyjnik światłem, aby zachować trójwymiarowość kulek.

Fotografowanie.

Zaczynamy od powieszenia naszyjnika. To pierwszy krok. Co prawda może się przez chwilę bujać, ale jest dosyć ciężki, więc to szybko minie.

Ilustracja 1. Przykład mocowania fotografowanego przedmiotu.

Następnie kadrujemy zdjęcie, najlepiej wykonać to używając statywu, w ten sposób pracując możemy dokonać wielu drobnych korekt, bez obawy, że zmiana kadru zniweczy nasze dłubanie przy drobiazgach. Idealnie byłoby podłączyć aparat do komputera i zapisywać zrobione zdjęcia bezpośrednio na dysk twardy. Opcją dodatkową może być możliwość sterowania aparatem z poziomu oprogramowania. Do przeglądania zdjęć należy użyć dobrej przeglądarki, najlepiej takiej, która potrafi stosować zarządzanie kolorem. W moim przypadku było to darmowy program Nikon ViewNX 2. Link: https://nikoneurope-pl.custhelp.com/app/answers/detail/a_id/61304. Sterowanie odbywało się za pomocą płatnego programu Nikon Camera Control Pro. Samo ściąganie plików jest możliwe np. w programie Adobe Lightroom.

Ilustracja 2. Podłączenie aparatu do komputera.

Przychodzi kolej na mocowanie oświetlenia. Umocowanie lampy będzie łatwiejsze gdy dysponujemy dedykowanymi do tego akcesoriami, jednak nic nie stoi na przeszkodzie aby improwizować. Wiele przydatnych akcesoriów można kupić nie w sklepach fotograficznych, ale w marketach z działami narzędziowo-budowlanymi, a także w popularnym sklepie z meblami. Warto też wykorzystać akcesoria, które zostały dołączone do lampy przez producenta.

Ilustracja 3. Budowanie oświetlenia.

Na początek warto wykonać kilka prób z różnymi rodzajami światła. Można zacząć od bezpośredniego światła lampy błyskowej, potem stopniowo je modyfikując. W ten sposób zobaczymy wyraźnie co nam daje modyfikacja. Szybciej też w przyszłości znajdziemy optymalne rozwiązania.

Ilustracja 4. Montaż parasolki.

Ilustracja 5. Alternatywne mocowanie lampy błyskowej.

Zanim przejdziemy do właściwego fotografowania trzeba sprawdzić ustawienia aparatu. Pracując w studio bazujemy tylko na świetle sztucznym błyskowym, więc musimy wyeliminować wpływ światła zastanego. Kolejną rzeczą może być wyłączenie w aparacie funkcji znacząco wpływających na kontrast, „polepszających” zdjęcie (Aktywna funkcja D-lighting). Warto przejść na ręczne nastawianie ostrości, w takiej fotografii jest to wygodniejsze i zapewnia lepszą kontrolę głębi ostrości. Aby ją poznać posługujemy się kalkulatorem głębi ostrości. Do precyzyjnego ustawania ostrości można wykorzystać podgląd na żywo z opcją powiększania fragmentów kadru. Programy takie jak Camera Control Pro umożliwiają w tym trybie, wykorzystując AF, bardzo precyzyjne nastawienie ostrości z bardzo dokładną korektą. Jest to precyzja nieosiągalna innymi metodami. Wersję próbną tej aplikacji można ściągnąć ze wsparcia technicznego, które jest dostępne na stronie nikon.pl: wersja próbna oraz aktualizacja

Ilustracja 6. Konfiguracja aparatu.

Po ustawieniu aparatu zawsze sprawdzamy czy wszystko jest w porządku, w naszym przypadku powinno wyjść całkowicie czarne, niedoświetlone zdjęcie. Oczywiście przy wyłączonym błysku.

Ilustracja 7. Wykonanie zdjęcia próbnego.

Lampą zdalną można sterować na wiele sposobów. Wszystkie metody zostały przedstawione w pierwszej części cyklu. Ja zdecydowałem się na sterownik SU800, ale to samo można uzyskać zarówno korzystając z lampy wbudowanej jak i innej lampy w trybie „MASTER”. Zawsze na początku ustawiamy światło główne. Po wykonaniu zdjęcia próbnego możemy ocenić ekspozycję, która w większości wypadków nie powinna wymagać korekcji. Gdybyśmy fotografowali przedmioty bardzo jasne, ciemne lub błyszczące - wtedy, prawdopodobnie, konieczna byłaby interwencja.

Ilustracja 8. Pierwsze zdjęcie przy oświetleniu głównym.

Na pierwszym zdjęciu widać dość mocne cienie po prawej stronie. Możemy je zniwelować dodając odbłyśnik. Nie dokładamy kolejnej lampy, gdyż dałoby to mało ciekawy, “sztuczny” efekt. Mogą wtedy powstać krzyżowe cienie, które na zdjęciach są bardzo niepożądane. Odbłyśnik odbije zawsze mniej światła niż generuje główne źródło. A to gwarantuje naturalność i gładkie przejścia od świateł do pozostałych cieni.

Ilustracja 9. Dodanie odbłyśnika.

Po wypracowaniu oświetlenia fotografowanego przedmiotu możemy zająć się tłem. Jeśli jest ono stosunkowo daleko (około 2 razy odległość aparat - obiekt lub więcej), możemy w zasadzie stworzyć dowolny kolor o dowolnej jasności bazując tylko na oświetleniu. Aby przejść do ustawiania tła, wyłączymy światło główne i uruchomimy lampę, która ma zająć się oświetleniem tła. U nas jest to grupa B. Pierwsze zdjęcie białej ściany wychodzi szare (tak działają światłomierze) i nie powinno to być zaskoczeniem. Pozostaje nam wprowadzić korekcję ekspozycji. Tu decyzja należy do fotografa, w zasadzie możemy mieć tło od bieli po ciemną szarość. Wystarczy dobrać odpowiednio moc błysku grupy B.

Ilustracja 10. Rozpoczęcie ustawiania oświetlenia tła.

Ilustracja 11. Tło po wprowadzeniu korekty.

Gdy uporamy się z dobraniem odpowiedniej jasności tła możemy z powrotem uruchomić grupę A i wykonać zdjęcie z wykorzystaniem obu grup.

Ilustracja 12. Wykonanie zdjęcia z wykorzystaniem grupy A i B.

Aby zmienić kolor tła należałoby na lampę z grupy B nałożyć odpowiedni filtr barwiący. Ekspozycję wtedy ustawimy metodą prób i błędów, gdyż zabarwione światło może wpłynąć na skuteczność pomiaru światła, poza tym od mocy lampy będzie zależała jasność koloru - więc to fotograf powinien o tym zdecydować. Natomiast tło czarne uzyskamy wieszając za fotografowanym przedmiotem kawałek czarnego materiału, na tyle daleko aby nie rozjaśniło go światło główne. Oczywiście grupa B powinna być wyłączona.

Ilustracja 13. Wymiana tła na czarne.

W przypadkach gdy zależy nam na wiernym oddaniu kolorów warto wykonać dodatkowe zdjęcia z wzorcem szarości lub tablicą kolorów. Umożliwi to w procesie postprodukcji idealne ustawienie balansu bieli i kolorów. Należy jednak pamiętać, że ta metoda sprawdzi się tylko wtedy, gdy każde kolejne zdjęcie będzie wykonane przy identycznym oświetleniu (temperatura barwowa, współczynnik oddawania barw), a cała scena jest oświetlona światłem jednorodnym.

Ilustracja 14. Użycie wzorca szarości do późniejszego ustawienia balansu bieli.

Poniżej na filmie poklatkowym można zobaczyć jak wyglądało wykonanie zdjęć do tego artykułu. Poszczególne klatki były wykonywane w odstępach 30 sekund.

Ilustracja 15. Film poklatkowy.


Jeżeli nie możesz obejrzeć powyższego klipu, powinieneś ściągnąć i zainstalować darmowy QuickTime Player. Nasze filmy można także oglądać na urządzeniach iPhone i iPod Touch. Więcej filmów Fotopolis można znaleźć na naszym profilu na Youtube.


Dziękujemy Studio Bank za pomoc w realizacji sesji.
słowa kluczowe:
 
Komentarze
Polecane artykuły
Odkryj nieznane piękno świata w mikroskali na zdjęciach zwycięzców Nikon Small World 2018
15 Paź 2018
Konkurs Nikon Small World już od 1975 roku nagradza najlepsze zdjęcia tego, czego nie jesteśmy w stanie dostrzec gołym okiem. Zobaczcie najlepsze fotografie mikroskopowe tego roku. Polak wśród wyróżnionych.
0
Jacob Aue Sobol: „Gdy patrzę dziś na swoje aparaty, nawet nie chcę ich dotykać”
4 Paź 2018
O powodach odwieszenia aparatu na kołek, nowych początkach i łowieniu ryb, z fotografem Magnum Jacobem Aue Sobolem rozmawia Joanna Kinowska.
0
Michael Kowalczyk: „Fotografia jest niewyczerpanym źródłem wyzwań“
3 Paź 2018
Michael Kowalczyk urodził się w 1979 roku we Wrocławiu. Dziesięć lat później jego rodzina wyemigrowała do Niemiec, skąd Kowalczyk zaczął podróżować po całym świecie. Dziś z aparatem w ręku uwiecznia napotkane na całym globie sytuacje, promując jednocześnie fotografię uliczną.
0
Fotografie blokowisk z Radomia promują Apple. Rozmawialiśmy z ich autorem Patrykiem Wikalińskim
2 Paź 2018
- Próbuję za pomocą koloru i perspektywy zmieniać rzeczywistość - mówi pochodzący z Radomia Patryk Wikaliński, który został wyróżniony przez firmę Apple. Jego seria minimalistycznych, utrzymanych w pastelowych barwach zdjęć radomskich blokowisk, jest częścią kampanii „Shot on iPhone”. Zapytaliśmy autora zdjęć, jak to się stało, że technologiczny gigant dostrzegł jego twórczość.
0