Sony World Photography Awards ogłaszała listę 30 finalistów oraz ponad 65 fotografów wyróżnionych Konkursie Profesjonalnym SWPA 2026. „To pokaz storytellingu, który przesuwa granice współczesnej fotografii. Świętując niemal dwie dekady fotograficznej doskonałości, konkurs profesjonalny wyróżnia fotografów, których odważne cykle łączą mistrzostwo warsztatu z oryginalną wizją” - czytamy w informacji prasowej,
10 zwycięzców kategorii profesjonalnych oraz laureata nagrody głównej poznamy podczas gali finałowej SWPA 16 kwietnia 2026 roku w Londynie. Zwycięzca otrzyma nagrodę w wysokości 25 tys. dolarów i sprzęt fotograficzny Sony, a także możliwości zaprezentowania wystawy indywidualnej podczas przyszłorocznej wystawy pokonkursowej. Wszyscy finaliści zostaną z kolei zaproszeni na Insights - dzień indywidualnych sesji z czołowymi przedstawicielami branży fotograficznej, oferujących wskazówki i praktyczne rady odnośnie rozwoju kariery i zwiększenia zasięgów.
SWPA 2026 - finaliście konkursu profesjonalnego
Architektura i design
Everyday Structures autorstwa André Tezzy (Brazylia) rzuca światło na skromną architekturę osiedlowych sklepików spożywczych w południowej Brazylii.
W projekcie Homes of Haor Joy Saha (Bangladesz) dokumentuje architekturę wernakularną regionu Haor w Bangladeszu, gdzie domy buduje się na usypanych, podwyższonych kopcach, które w porze monsunowej stają się wyspami.
Cykl Chen Lianga (Chiny kontynentalne) bada wieże strażnicze w Jiangmen w prowincji Guangdong - wyjątkową mieszankę chińskich i międzynarodowych wpływów architektonicznych.
Creative
The Black Album autorstwa Pablo Ramosa (Meksyk) podejmuje temat osób zaginionych w Meksyku poprzez sylwetki wycięte z archiwalnych fotografii, przekształcając obrazy w przejmujący zbiorowy portret nieobecności.
W serii The Palm, On Piru Ben Brooks (Wielka Brytania) przedstawia duchowe więzi i zbiorowe tożsamości raperów z południowego Los Angeles.
W Bilha, Stories of My Sisters fotografka Citlali Fabian (Meksyk) wykorzystuje połączenie portretów i cyfrowych ilustracji, by ożywić historie inspirujących kobiet z południa Meksyku, współpracując z aktywistami i artystami z rdzennych społeczności regionu.
Projekty dokumentalne
Under the Shadow of Coca autorstwa Santiago Mesy (Kolumbia) podąża za rolnikami, których utrzymanie zależy od tej nielegalnej gospodarki, oraz za zbrojną grupą kontrolującą handel kokainą w Kolumbii.
W Sixteen and a Half: Eight Months in a Juvenile Prison Alexandre Bagdassarian (Francja) dokumentuje codzienne życie osadzonych w jednym z francuskich zakładów poprawczych dla nieletnich.
Cykl Colina Delfosse’a (Belgia) Restitution śledzi drogę afrykańskich masek między Demokratyczną Republiką Konga (DRK) a Belgią - od ich pierwotnego użycia po ekspozycję w muzeach - analizując problemy związane z restytucją.
Środowisko
Seria Shane’a Hynana (Irlandia) Beneath | Beofhód („życie pod darnią” w języku irlandzkim) przywołuje pierwotne znaczenie torfowisk w tradycji celtyckiej oraz napięcie między kulturowymi i środowiskowymi imperatywami.
Jinê Land: Where Women Keep the Earth Alive Matteo Trevisana (Włochy) dokumentuje ekologiczne i społeczne odbudowywanie Rojavy w Syrii prowadzone przez kobiety, gdzie społeczności jednoczą się wokół eksperymentalnej wizji przyszłości.
W Notes on How to Build a Forest Isadora Romero (Ekwador) bada lasy jako terytoria kulturowe - zamieszkiwane i kształtowane z czasem przez różne grupy ludzkie i nieludzkie.
Krajobraz
Constructed Landscapes autorstwa Dafny Talmor (Wielka Brytania) wyrastają z osobistego archiwum fotografki i wykorzystują ręcznie wykonywane odbitki oraz kolaże z kolorowych negatywów, przekształcone w abstrakcyjne przedstawienia pejzażu.
Seria Andreasa Secciego (Niemcy) prezentuje abstrakcyjne krajobrazy powstałe z lotniczych ujęć hodowli ostryg na francuskim wybrzeżu Normandii i Bretanii.
Michael Blann (Wielka Brytania) sięga po fotopolimerowy trawiony druk, by ukazać ikoniczne europejskie górskie drogi.
Perspektywy
Living Photographs autorstwa Hayate Kurisu (Japonia) dokumentuje doświadczenie fotografa i jego żony po utracie dziecka w wyniku martwego urodzenia oraz dni spędzone razem jako rodzina przed kremacją.
W Country Music in Kenya Fredrika Lerneryda (Szwecja) fotograf rejestruje festiwal International Cowboy Day w Nairobi - ważne wydarzenie dla kenijskich fanów muzyki country.
Sunny Side Up: A Portrait of the Most Average K-Parenting Today Seungho Kima (Korea Południowa) kieruje obiektyw na rodzinę autora, oddając radosny rozgardiasz domowego życia - gdzie rodzice, pies i niemowlę zderzają się w jednym, pełnym energii świecie.
Portret
Federico Borella (Włochy) dokumentuje społeczność Koryo-saram w Uzbekistanie - nowe pokolenie, pozostające pod wpływem „K-Wave”, coraz mocniej przyjmuje swoją koreańską tożsamość.
The Faithful Jean-Marca Caimiego i Valentiny Piccinni (Włochy) to portrety z tłumów zgromadzonych na Placu św. Piotra w Watykanie pomiędzy śmiercią jednego papieża a wyborem kolejnego; pielgrzymka ta przybrała cechy fandomu.
Seria be:longing Marisy Reichert (Niemcy) pokazuje życie starszych muzułmańskich osób transpłciowych w Yogyakarcie na Jawie w Indonezji, które mierzą się z wyzwaniem pogodzenia wiary, tożsamości i społecznych oczekiwań.
Sport
Seria Todda Antony’ego (Nowa Zelandia) przygląda się „buzkaszi” (dosłownie „ciągnięcie kozy” po persku) - brutalnemu, dawnemu sportowi Tadżykistanu.
W It’s a Dog’s Life Rob Van Thienen (Belgia) uczestniczył w treningach chartów, tworząc dynamiczny cykl zdjęć psów w akcji, gdy gonią sztucznego zająca po torze.
Beneath the Bridge Morgana Otagburuagu (Nigeria) kronikarsko opisuje prowizoryczną siłownię w Lagos, gdzie amatorscy bokserzy trenują z dala od blasku profesjonalnych ringów.
Martwa natura
The Bronte Pistachio autorstwa Daniele Vity (Włochy) to długoterminowe studium sycylijskich pistacji - fotografowanych jedna po drugiej, by z bliska uchwycić ich unikalne cechy.
Experiments in Stillness Gargi Sharmy (Indie) bada dialog między obiektem a widzem, pozostawiając przestrzeń na wiele interpretacji i momenty wyciszenia.
Talking Without Speaking Vilmy Taubo (Norwegia) to cykl zdjęć codziennych przedmiotów, które stały się symbolami protestu.
Dzika przyroda i natura
Seria WILD Wolfganga Duerra (Niemcy) powstała przy użyciu aparatu uruchamianego czujnikami ruchu i rejestruje różne dzikie zwierzęta w akcji, w czerni i bieli.
Cykl Anity Pouchard Serra (Argentyna) ukazuje konflikt między mieszkającymi w okolicy kapibarami a mieszkańcami prywatnego osiedla w Buenos Aires.
Crossing Point Willa Burrarda-Lucasa (Wielka Brytania) przedstawia dziką przyrodę w kenijskim rezerwacie Maasai Mara; zdalna fotopułapka ustawiona z myślą o monitorowaniu zagrożonych czarnych nosorożców ostatecznie ujawniła całą gamę zwierząt gromadzących się przy zalesionej przeprawie rzecznej.
Polacy wśród wyróżnionych
Miło nam poinformować, że wśród tegorocznych wyróżnionych znaleźli się także fotografowie z Polski. Na konkursową shortlistę sekcji profesjonalnej trafiły projekty Tomasza Kaweckiego (wyróżnienie w kat. Architecture & Design), Andrzeja Pilichowskiego-Ragno (wyróżnienie w kat. Still Life) i Mariusza Śmiejka (wyróżnienie w kat. Sport). Nie będą one rywalizować o nagrodę główną, ale zostaną pokazane podczas wystawy pokonkursowej, którą będzie można oglądać od 17 kwietnia do 5 maja w londyńskim Somerset House.
„Prace finalistów pokazują niezwykły warsztat oraz zaangażowanie. Spośród wielu serii, które ocenialiśmy, szczególnie poruszyła mnie celebracja ludzkiego doświadczenia, miłości, życzliwości i odporności - często w złożonych i trudnych realiach. Wiele z najmocniejszych obrazów koncentrowało się na intymnych momentach i drobnych aktach bohaterstwa, odsłaniając niegasnącą siłę i ducha walki w codziennym życiu.” - komentuje Monica Allende, przewodnicząca jury.
Sony World Photography Awards 2026
Organizowany co roku przez World Photography Organisation, znany na całym świecie konkurs Sony World Photography Awards należy do największych światowych wydarzeń w branży fotograficznej. Udział w konkursie jest darmowy. SWPA to globalny głos całego środowiska fotograficznego i okazja do wglądu w fascynujący świat współczesnej fotografii. Uczestniczący w nim fotografowie - zarówno uznani, jak i początkujący - mają wyjątkową okazję do zaprezentowania światu swoich dokonań.
Konkurs co roku honoruje także najbardziej wpływowych artystów nagrodą Za wybitny wkład w fotografię. Wśród dotychczasowych zdobywców tego wyróżnienia znaleźli się m.in.: Martin Parr, William Eggleston, Mary Ellen Mark, Candida Hofer i Nadav Kander, Sebastiao Salgado, Susan Meiselas czy Joel Meyerowitz.
Więcej informacji o konkursie i przegląd wszystkich finałowych cykli znajdziecie na stronie worldphoto.org.
