W filmie jak i w fotografii światło stanowi podstawę wszystkiego. Bez umiejętnego zapanowania nad oświetleniem nie stworzymy odpowiedniego nastroju. Jak więc tego dokonać? Z pomocą przychodzi kanał Aputure, a dokładniej najnowszy wideoporadnik stworzony głównie z myślą o filmowcach (ale i kreatywnych fotografach). W opracowaniu materiału pomógł David C. Weldon Jr. - znany w świecie muzyki i reklamy reżyser obrazu, który pracował między innymi z Taylor Swift, Snoop Dogg, Audi czy Nike. Weldon zaprezentował cztery zaawansowane układy i zarazem główne podejścia do stylistycznego i narracyjnego oświetlenia.
Kreatywność i doświadczenie to klucz do udanej produkcji
W powyższym filmie Ted Sim z Aputure i David C. Weldon Jr. przechodzą przez kilka twórczych scen oświetlających, które zapewniają kinowy wygląd z lekką nutą tajemnicy. Omówione w tym odcinku elementy praktycznego oświetlenia to: budowanie zainteresowania wokół oczu bohatera, umieszczenie świetlnych elementu w kadrze, tworzenie oświetlenia poza ekranem oraz praktyczne podejście do różnokształtnych obiektów świetlnych.
- Praktyczne oświetlenie oferuje liczne kinowe korzyści. Korzystanie z niego oznacza dodawanie głębi i uzasadnienia do każdej klatki filmu. Wykorzystywane w projektach zarówno narracyjnych, jak i stylistycznych jest niezbędną umiejętnością dla wszystkich kreatywnych filmowców - zaznacza David C. Weldon Jr.
Więcej ciekawych wideoporadników znajdziecie na kanale Aputure. Filmy są w języku angielskim, ale dzięki funkcji automatycznego tłumaczenia napisów, powinny być zrozumiałe.
zdjęcie główne: pexels.com
_1826294941.jpg)
_1094526942.jpg)
_443908423.jpg)
