Fotografia krok po kroku, czyli kilka słów o tym, jak możesz robić lepsze zdjęcia

Fotografia krok po kroku, czyli kilka słów o tym, jak możesz robić lepsze zdjęcia

Przedstawiamy porady fotograficzne, dzięki którym Twoje zdjęcia będą dokładnie takie, jakie chcesz. A przynajmniej na pewno zbliżą się do tego upragnionego ideału.

Fotografia towarzyszy nam obecnie każdego dnia. Wykonując zdjęcia możemy utrwalić ważne dla nas chwile, uwiecznić piękne widoki, a także wyrazić siebie. Nic więc dziwnego, że chętnie chwytamy za aparat lub telefon. Niestety, nasze zdjęcia nie zawsze wyglądają tak, jakbyśmy tego chcieli. Często wychodzą nieostre lub są źle wykadrowane. Na szczęście, robienia idealnych zdjęć można się nauczyć. Poznanie i przestrzeganie kilku prostych zasad pozwoli ci cieszyć się dużo lepszymi zdjęciami, które zachwycą twoich bliskich.

Sprzęt wcale nie jest najważniejszy

Wiele osób rezygnuje z rozwijania swojej pasji i wykonywania zdjęć, ponieważ uważają, że dobre fotografie można wykonać jedynie drogim sprzętem fotograficznym, na który nie mogą sobie obecnie pozwolić. To błąd! Musisz bowiem wiedzieć, że do wykonania idealnego zdjęcia wcale nie potrzebujesz lustrzanki z obiektywem za kilka tysięcy złotych. Owszem, dobry aparat pozwala na więcej, nie jest jednak niezbędny. Zachwycające, klimatyczne zdjęcia z powodzeniem możesz zrobić zwykłym aparatem kompaktowym, a nawet telefonem. Jeśli więc nie możesz pozwolić sobie na zakup wysokiej klasy aparatu fotograficznego nie oznacza to, że powinieneś zrezygnować z fotografowania. Najważniejsze są bowiem twoje umiejętności i wiedza - a tą możesz zdobywać bez drogiego sprzętu!

Dobre kadrowanie: sprawdź, co musisz wiedzieć?

Podstawą dobrej fotografii jest odpowiednie kadrowanie. Bez niego zdjęcie będzie nieatrakcyjne i nijakie. Początkujące osoby powinny rozpocząć od kadrowania centralnego. Co kryje się pod tym pojęciem? Oznacza ono po prostu, że to, co chcemy uwiecznić na zdjęciu, powinno znajdować się na środku fotografii. W tym celu warto w wyobraźni podzielić sobie widziany obraz trzema pionowymi i poziomymi liniami. To, co interesujące, powinno znaleźć się w punktach przecięcia. Co ważne, warto dbać również o to, aby kadr nie był zbyt szeroki. Dlatego też postarajmy się, by to, co chcemy uwiecznić na zdjęciu, wypełniało je w całości - bez zbyt wielu innych dodatkowych elementów obraz będzie bardziej spójny i przyciągający wzrok. Jeśli więc fotografujesz zabytek lub inną osobę podejdź na tyle blisko, by tylko ona wypełniała twój kadr (oczywiście są od tej reguły wyjątki, ale ich zastosowanie najczęściej poleca się nieco bardziej zaawansowanym amatorom fotografowania).

Warto też pamiętać o tym, by sztywno nie trzymać się poziomej pozycji aparatu. Wiele osób uznaje, że należy wykonywać jedynie poziome fotografie. Tymczasem obracanie aparatu do pionu może dać naprawdę ciekawe efekty - nie bójmy się więc tego.

Mówiąc o odpowiednim kadrowaniu nie sposób nie wspomnieć także o tym, jak ważne są ćwiczenia. To właśnie dzięki nim możemy bowiem nabyć cenne umiejętności, które pozwolą nam w przyszłości intuicyjnie kadrować dobrze swoje zdjęcia. Jak ćwiczyć? Najlepszym rozwiązaniem jest fotografowanie tych samych obiektów w różny sposób - z dołu, z góry, z boku, z daleka i z bliska oraz późniejsze porównywanie efektów. Dzięki temu sam wyczujesz jak najlepiej fotografować pomnik a jak dziecko lub zwierzę. Warto przy tym wspomnieć, że jeśli na zdjęciu uchwycisz zbyt szeroki plan, możesz pokusić się o późniejsze kadrowanie w programie graficznym, jednak będzie się to wiązało z dodatkową pracą.

Dlaczego światło ma tak ogromne znaczenie?

Każdy doświadczony fotograf powie ci z pewnością, że podstawą dobrego zdjęcia jest odpowiednie oświetlenie. Dlaczego? To właśnie światło trafiając na kliszę (fotografia analogowa) lub na matrycę światłoczułą (fotografia cyfrowa) zapisuje obraz. Dlatego też nie może go zabraknąć, ani być zbyt wiele. Co ważne, liczy się nie tylko jego intensywność, ale również kierunek.

Intensywność światła, czyli mówiąc kolokwialnie jego „moc” wpływa na czas naświetlania zdjęcia. Jeśli światła brakuje musisz liczyć się z tym, że aparat może potrzebować nawet kilkudziesięciu sekund na wykonanie dobrego ujęcia (w tym czasie należy trzymać aparat w bezruchu – najlepiej na statywie).

Kierunek światła również może wpływać na zdjęcie. Z tego właśnie powodu warto dbać o to, by podczas fotografowania mieć źródło światła za nami lub z boku. Jeśli światło (słoneczne lub sztuczne) będzie świeciło prosto w twój obiektyw, zdjęcie nie ma szans wyjść dobrze. Zasadniczo, większość fotografów poleca osobom początkującym korzystać ze źródeł światła znajdujących się za nimi. Po czasie, kiedy poczujesz się pewniej i będzie ci zależało na tym, by twoje zdjęcia były ciekawe, a kolory intensywne i wiernie odwzorowane na fotografii, możesz zacząć eksperymentować ze światłem bocznym. Daje ono bowiem wiele możliwości. W zależności od jego kierunku możesz uzyskać ciekawy efekt jaki dadzą światłocienie.

Temperatura barwowa - dlaczego warto zwrócić na nią uwagę?

Z pewnością zauważyłeś, że słońce świeci nieco inaczej w samo południe, a inaczej wieczorem. Niektóre rodzaje światła mają ciepły odcień, inne zaś są zimne - wpływa na to temperatura barwowa, którą określa się w Kelwinach. Im niższa jest temperatura barwowa danego źródła światła, tym jest ono cieplejsze. Analogicznie - wysoka temperatura barwowa to światło chłodne. Warto zdawać sobie z tego sprawę i umiejętnie wykorzystywać warunki, jakie aktualnie panują na zewnątrz. Przykładowo - jeśli zależy ci na zrobieniu klimatycznych ujęć dziecka, raczej nie decyduj się na wykonywanie ich w pochmurny dzień, a postaw na słoneczny ranek, kiedy to możesz wykorzystać ciepły odcień światła słonecznego.

Nie bój się eksperymentów - spójrz z innej perspektywy!

Oglądasz swoje zdjęcia i wydaje ci się, że wszystkie wyglądają podobnie? To częsty problem osób, które dopiero rozpoczynają swoją przygodę z fotografią. Zazwyczaj ustawiają się centralnie do fotografowanego obiektu, dodatkowo stojąc za daleko co sprawia, że w kadrze pojawiają się niepotrzebne, rozpraszające wzrok elementy. Dlatego też czasem warto zmienić perspektywę. Wejść na wzniesienie, ukucnąć, a nawet położyć się. Jeśli połączysz to ze zmianą orientacji aparatu na pionową możesz uzyskać naprawdę ciekawe, niecodzienne efekty, które sprawią, że twoje zdjęcia staną się ciekawsze. Nie bój się więc eksperymentowania!

Zdjęcia nocą - jak je wykonywać?

Przeglądasz zdjęcia w Internecie i nie możesz napatrzeć się na klimatyczne, pełne uroku zdjęcia wykonane nocą? Tymczasem twoje próby robienia zdjęć po zmroku kończą się rozmazanymi, niewyraźnymi kadrami, które nie prezentują się tak, jakbyś tego chciał? To częsty problem początkujących fotografów. Zwykłe aparaty często nie są bowiem w stanie zapewnić nam dostatecznego oświetlenia, nawet przy wykorzystaniu lampy błyskowej. Lub dla odmiany flesz jest za mocny co sprawia, że zdjęcia są prześwietlone, a uwiecznione na nich osoby wyglądają karykaturalnie. Jak więc robić dobre, nocne zdjęcia? Sprawdźmy.

Podstawą jest zadbanie o długi czas naświetlania zdjęcia. O ile w ciągu dnia wystarczy ułamek sekundy, w nocy aparat potrzebuje nawet kilku minut aby zarejestrować w matrycy wszystkie szczegóły. Dlatego też musisz zapomnieć o robieniu nocnych zdjęć „z ręki”. Dobry statyw, na którym umieścisz aparat sprawi, że zdjęcie będzie wyraźne i pełne kolorów.

Kolejną rzeczą, o której musisz pamiętać, jest podniesienie czułości ISO w swoim aparacie. W przypadku nocnych zdjęć najlepiej sprawdzają się ustawienia ISO do parametrów 1600, 3200 a nawet i wyższych. Zwiększenie czułości ISO przyczyni się również do skrócenia czasu naświetlania jaki jest niezbędny do wykonania dobrego, wyraźnego zdjęcia. W niektórych przypadkach może więc sprawić, że poradzisz sobie bez statywu. Co ważne, podczas robienia zdjęć lepiej nie korzystać z wbudowanej w aparacie lampy błyskowej - to właśnie jej mocne, intensywne światło przyczynia się do nienaturalnego wyglądu zdjęć. Wykorzystaj dodatkową lampę, którą doświetlisz fotografowane obiekty oraz światła miasta - lampy, neony, podświetlane reklamy. Dzięki temu zdjęcia będą bardziej klimatyczne.

Warto pamiętać również o tym, że zdjęcia nocne - pomimo swojej nazwy, nie powinny być wykonywane w środku nocy, a po zachodzie słońca. Wówczas niebo nie ma jeszcze czarnego koloru a jest ciemnoniebieskie co sprawia, że fotografie wykonane o tej porze są znacznie bardziej atrakcyjne.

Edycja zdjęć - nie przesadzaj z ilością efektów

Po zrzuceniu zdjęć z karty aparatu lub telefonu często nie do końca jesteśmy zadowoleni z ich ostrości lub nasycenia kolorami. Wydaje nam się, że widok, który utrwaliliśmy, w rzeczywistości prezentował się znacznie lepiej. Wówczas z pomocą przychodzą nam różnego rodzaju programy i aplikacje do edycji zdjęć. W większości przypadków są naprawdę proste w obsłudze - nie wymagają od nas nawet ręcznego konfigurowania nasycenia koloru czy ostrości - wystarczy jedynie wybrać jeden z gotowych filtrów. Korzystanie z programów do edycji zdjęć bywa koniecznością i robią to nawet profesjonaliści. Warto jednak zadbać o „naturalność” swoich fotografii i nie przesadzać z ilością wybranych efektów. Nałożenie jednego filtra czy niewielkie zwiększenie ostrości mogą sprawić, że twoje zdjęcie będzie prezentowało się lepiej. Warto jednak unikać nakładania na fotografię zbyt wielu efektów. Zdjęcie może bowiem wyglądać wówczas karykaturalnie.

Ćwicz jak najczęściej!

Jak widać, fotografia wcale nie jest tak trudna, jak się wydaje. Wbrew pozorom, każdy z nas może nauczyć się jak robić dobre zdjęcia. Jeśli chcesz dowiedzieć więcej na temat kadrowania, oświetlenia czy edycji zdjęć, odwiedź stronę www.szerokikadr.pl/poradnik. Znajdziesz tam cenne porady fotograficzne, dzięki którym możesz sporo się nauczyć.

Wszystkie te rady warto wcielić w życie. Same porady fotograficzne to jednak za mało by czuć się pewnie z aparatem w ręku. Dlatego też, jeśli chcesz robić dobre zdjęcia, musisz... robić ich jak najwięcej! Warto zabierać ze sobą aparat wszędzie gdzie się udajesz. Szukać ciekawych obiektów, widoków, osób i robić im zdjęcia z różnych perspektyw. Dobrym rozwiązaniem jest wykonywanie ćwiczeń. Ich opisy bez trudu znajdziesz w Internecie, podobnie jak liczne „wyzwania” dla fotografów. Branie w nich udziału to doskonała okazja do systematycznego fotografowania. Nie bój się również wysyłać swoich prac na konkursy i do portali zajmujących się fotografią. Dzięki temu możesz usłyszeć wiele cennych rad, które pozwolą ci doskonalić swój warsztat. Słowem, tylko praktyczne wykorzystywanie zdobytej wiedzy pozwoli ci poczuć się pewnie i robić zdjęcia, które spełnią twoje oczekiwania.

ilustracje: pexels.com

 
Komentarze
Polecane artykuły
Inspiracja na dziś: Drew Doggett - „In the Realm of Legends"
19 Paź 2018
Mimo, że otaczają je laguny lodowcowe i nieziemskie kolory, te zwierzęta zdają się nie zwracać uwagi na przytłaczające je piękno. Są nieodrębną częścią rozległego islandzkiego krajobrazu, dla przyjezdnych kojarząc się raczej z surrealnymi wytworami ich wyobraźni. Drew Doggett, amerykański fotograf i filmowiec, uchwycił te piękne konie w serii “In the Realm of Legends”.
0
Adrian Wykrota: “Przykro mi, że już nie umiemy rozmawiać, a Polska to przecież taki fajny kraj”
18 Paź 2018
“Doszliśmy do wniosku, że w tych dynamicznych i ważnych czasach musimy opublikować dokumentalne wypowiedzi fotografów o Polsce i nadać im bezkompromisową, fizyczną formę książek” - piszą autorzy serii wydawniczej o Polsce, dobrani przez fundację PIX.HOUSE. Z Adrianem Wykrotą, autorem jednej z publikowanych już książek rozmawiamy o powstawaniu serii i dalszych planach.
0
Taylor Wessing Photographic Portrait Prize 2018 - zobacz piękno współczesnego portretu
18 Paź 2018
Alice Mann została laureatką tegorocznej prestiżowej nagrody Taylor Wessing Photographic Portrait Prize. Po raz pierwszy w historii konkursu jurorzy nagrodzili nie pojedynczy portret, a serię czterech zdjęć przedstawiających młode mażoretki z Południowej Afryki.
0
Piękna i zagrożona - natura na zdjęciach zwycięzców Wildlife Photographer of the Year 2018
17 Paź 2018
Organizowany od pół wieku przez Muzeum Historii Naturalnej w Londynie konkurs Wildlife Photographer of the Year, co roku oferuje nam unikalne spojrzenie na piękno i problemy dzikiego życia na naszej planecie. Fotografie nagrodzone w 54. edycji to nie tylko piękne kadry, ale i trudne tematy.
0